展览
傅抱石在武汉：大化惊高风原创江静雅昌艺术网
说起来，傅抱石先生与武汉很有渊源。
年4月，傅抱石受郭沫若之邀，奔赴武汉参加国民政府军事委员会政治部第三厅工作，担任厅长郭沫若秘书，后来辗转于株洲、衡阳、东安、桂林等地投身革命。后来，他随着第三厅前往重庆，定居歌乐山金刚坡下。在这里，傅抱石创造出了独特的抱石皴，在年的“壬午个展”上轰动山城。
武汉也是傅抱石“二万三千里长途写生”中的途经城市之一。
年9月，傅抱石率领“江苏国画工作团”长途写生，相继走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六个省的十几个大中城市，行程一共二万三千里，是史上路线最长的一次写生。从此，以傅抱石为首的“新金陵画派”在美术界声名鹊起，傅抱石确立了新观点：思想变了，笔墨就不能不变。在武汉期间，他们先后参观武汉长江大桥、东湖风景区、农民运动讲习所和武钢，与张振铎、周韶华等有过深入交流。
转眼六十年过去，再谈起这段往事，如今90岁高龄的周韶华依然非常开心。
“娓娓道来，感觉就像是发生在不久之前。”武汉美术馆馆长陈勇劲这样描述当时场景。
了解到傅抱石酷爱饮酒，喜欢边喝酒边画画，周韶华找到半斤装小瓶的泸州大曲送给傅抱石。傅抱石果然大喜，主动提出赠与他一幅作品。周韶华挑了一张之前已经打好的小稿，描绘的是华山西峰，于是便有了傅抱石即兴创作的《待细把江山图画写生稿》。
目前，这件作品作为唯一一位“特邀嘉宾”，正在武汉美术馆“大化惊高风：傅抱石作品展”的第三个展厅中展出。
展览现场，站在展出的《待细把江山图画写生稿》
《待细把江山图画写生稿》27.5cm40cm
年
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大化惊高风
年，傅抱石再次“来到”武汉。
9月2日，“大化惊高风：傅抱石作品展”在武汉美术馆第1、2、3厅展出，南京博物院首次借展傅抱石作品60余件于武汉展出，其中包括傅抱石山水作品27件、人物作品25件、速写画稿册页3本、篆刻印章5件、著述手稿原件3套，以及傅抱石简介、年表、语录等项的图像和文字资料，全方位的概况傅抱石先生绘画历程的各个方面。
策展人宋文翔介绍，展览主题可以追溯到傅抱石80年前那次轰动的个展。
策展人宋文翔在展览现场。几案后面陈列的作品，即为傅抱石当年赠与周韶华所作
“踪迹大化”原是傅抱石在重庆夫子池举办个人画展时镌刻的系列闲章之一，以表达历经几十年对传统笔墨学习钻研、继承吐纳之后获得笔墨自由、创造了独特散锋乱笔绘画风格之后的欣喜，在80年后成为了此次展览的主题。
策展人宋文翔表示，纵观傅抱石一生的艺术创作，影响他笔墨变化的因素还很多，但“踪迹大化”是成就他艺术成就的关键，也是奠定他笔墨转型的基础，即使在新中国成立之后的一系列成就蛮高的写生“真山水”，也是傅抱石思想大化的结果，鸿篇巨制的背后，仍然是“踪迹大化”在起着灵魂的精神力量。
左下角即为“踪迹大化”印章
“踪迹大化”印章
“在傅抱石年代创作的众多作品上，我们都能见到这枚印章。可以说，‘大化’是傅抱石心路历程中最核心的关键词，代表着他绘画思想的演化。而‘惊高风’来自傅抱石作品《满身苍翠惊高风》，该画名来自石涛的作品题跋。两者结合，充分表述了傅抱石对中国画发展和创新、对先贤的认知投射的表证。梳理傅抱石一生的创作，他不仅做到了意与古会、心与贤知，还做到了境与景合，这也正是‘大化惊高风’这一主题的由来。”
展览现场
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傅抱石的大化之路
根据傅抱石艺术创作实践的时间顺序，展览分为“意与古会”、“心与贤知”、“境与景合”三个篇章三个篇章，共展出以此展现傅抱石先生通古融今的艺术轨迹和傅抱石对当代中国美术史产生的深远影响及他高尚的艺术气节。
“意与古会”呈现从师古的心领神会到踪迹大化“抱石皴”的演化，展出了傅抱石形成“抱石皴”时期的代表作。
“心与贤知”展出了傅抱石创作的历史故事画系列。除了延续传统的题材外，他新辟了不少题材。不仅将古人诗词入画，还创作了不少以著名诗人形象为主题的绘画作品，现代诗人郭沫若、毛泽东等的诗词成为他绘画创作取材的对象。傅抱石在人物画的仕女形象“大化”上形成独特的标识。
“境与景和”展出了在傅抱石创作中占有相当分量的写生题材绘画。傅抱石把真山真水拟为画境知音，以写生为主的绘画方式，成了傅抱石后期八年生命历程里的主要创作状态，构成了他晚年绘画的最为重要的特色。
《虎溪送客》纸本设色
69cm35cm
年份未知
傅抱石一直比较喜欢绘制的魏晋时期重要的历史故事画题材。典故中有东晋慧远、陶渊明、陆修静相会过虎溪，实则陆修静至庐山时，慧远、陶潜早已去世。此件作品作蓊郁遮蔽的大树之下，慧远与陶、陆正神情专注地谈论。碧荫覆盖，周围空间似乎都沉寂下来，倾听主、客对话。用笔恣肆劲畅，以大笔触写出深远的画面空间，并以俯视角度细笔作人物，画面空间表现极为巧妙。
《琵琶行》纸本设色
.2cm68.9cm
年
此为傅抱石根据白居易《琵琶行》而作。全幅以大写意笔触与细笔结合的形式表现画面人物的精神状态和画面氛围，为傅抱石《琵琶行》诗意题材的精品之作。
《蜀山图》纸本设色
92cm60cm
年
傅抱石一直比较喜欢诗意画、泉瀑雨境绘画的创作，也往往将二者融汇为一，营造出如梦如幻的优美的画面精神空间氛围。傅抱石此幅作品便是依据唐代诗人李商隐《夜雨寄北》而作。全幅气势雄伟，非常自如地将巴蜀地区多雨雾的奇幻景色与诗人所描述的诗意境象完整地融汇为一体，表达出画家长期客居巴蜀而带来的思乡之情，以及对时局的彷徨感伤。
《潇潇暮雨》纸本设色
.5cm59.4cm
年
此幅作品依据明代诗人李东阳《游岳麓寺》诗意而作，描绘巴蜀雨雾弥漫的奇特景象。山川在烟雨弥漫中静静地沉寂，山阁殿宇微微露出雨帘水气中，山间小路上一持杖红衣人正匆匆低头前行。全幅完整地再现出巴蜀地区多雨条件下特有的山川地貌特色，将古人诗意与雨景创制有机地融汇为一体，亦有着画家本人幽隐而激越的特定精神情怀的表露，高逸冲远，给人以强烈的内心冲击。
《晋贤图》纸本设色
.2cm45.4cm
年
此幅作品为傅抱石创作的具有六朝林下风气的作品，作六朝文人雅集宴居情行。画史记载毛惠远曾作《醉客图》，傅抱石因其意而正名之，以描绘六朝文人高集雅会的情境展现自己对文化生活和精神生活的渴求。全幅借鉴大写意山水的用笔用墨特点，全幅用笔用墨既放得开，又收得拢，从中可见傅抱石熟练驾驭笔墨技法的能力和过人才情。
《殿庭对话》纸本设色
.2cm60.6cm
20世纪40年代末
傅抱石在《壬午画展自序》中曾说，“为了山水上的需要，所以也偶然画画人物”，“营制历史上若干美的故实”，不间断地选择人物画创作的题材和内容。《殿庭对话》即为傅抱石创作的历史人物画作品，绘郑庄公与母亲武姜在黄泉相见的故事，郑庄公庄重而严肃、端谨的神态，武姜略为拘谨、慈祥、羞愧而又欣慰，官员及侍从紧张而有所期待，皆微妙再现。
《竹林七贤》纸本设色
64.7cm75cm
20世纪50年代
这是傅抱石典型的历史故事画作品。傅抱石非常喜欢竹林七贤这一创作主题，创作了不少以竹林七贤为题材的绘画作品，将竹林七贤不同凡响的艺术才华和道德境界在画面中形象地表达出来。此幅画竹林七贤徘徊于清幽的竹林之间，竹丛用淡墨、写意笔法勾画，青绿烘染，营造出清幽宁静的画面氛围，衣纹则以细笔勾勒，细劲简雅、洗练畅达。
《千山竞秀》纸本设色
87.9cm34.5cm
年
这是傅抱石东北写生的著名作品，根据记忆和感受在南京创作的东北纪游写生之作，记录下自己对东北山川地貌的印象和情感体验。全幅近景以浓墨、湿笔大胆挥扫，描绘出对千山庙宇、旅游胜地的具体印象，中景、远景部分则是对壮阔秀丽山川物象的综合和记忆，概括出傅抱石自己对东北千山的整体印象，莽莽苍苍而秀丽明洁。这幅傅抱石通过游、悟、记、写山水画创作手法而创作出来的写生山水作品，也是对他的山水画创作理论最为成功的诠释。
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个案研究展的精神内核
在策展过程中，策展团队意外得知傅抱石当年途经武汉时，与张振铎和周韶华的交往与赠画。
武汉美术馆馆长陈勇劲将这个小插曲比喻成这个展览的一朵“小火花”。
此次展览是武汉美术馆今年推出的品牌展，也是年度重要展览之一。此次展览从策划到执行，包括与南京博物院联系、借展，筹备时间长达三年。因为疫情原因，展览原定开幕式、现场导览取消，开幕之后吸引了不少观众前来，还有很多外省观众特地过来看展。
观众看展现场
陈勇劲表示，傅抱石和他留下的“抱石皴”本身就足够吸引。
“傅抱石是二十世纪在中国画理论与实践方面都取得杰出成就的艺术大师。在他有限的生命历程中创作出了大量反映时代新风，描绘祖国山川巨变的水墨画作品，这些作品及其绘画思想成为我们今天研究二十世纪美术史的重要组成部分。”
此次展览为我们全面了解傅抱石创作思想、以及其在二十世纪美术史发展中的意义提供了重要契机。陈勇劲指出，可以从“教化”的角度去理解傅抱石作品中的“大化”。
“人可以通过教育改变自己，这也是教化的结果。我们从傅抱石早期的教育经历追溯这一踪迹，无论是少年时代，傅抱石随师傅学习刻图章、绘画，还是怀抱着对古代画史、画论方面的热爱，并从中对石涛画作倾心，抑或者是日本留学对其创作风格的影响，他都能从中汲取创作养分，并巧妙的融入自己的作品当中，真正地形成独树一帜的艺术风格，从教到化的演变，化干戈为玉帛。”
武汉美术馆目前拥有“水墨文章系列”“大师展系列”“江汉繁星计划”“武汉水墨双年展”等多个学术品牌项目，每年举办1-2个。其中，“大师展系列”先后举办过齐白石、刘海粟、蒋兆和、石鲁、黄宾虹等艺术大师的个展。每一个都是二十世纪中国画系列个案研究中的经典案例。“大化惊高风——傅抱石作品展”就是此系列研究展的延续。
傅抱石在创作中
陈勇劲介绍，这个系列对近现代中国画历史上的大师级人物进行梳理和呈现，其精神内核是中国近现代绘画研究和发展脉络。武汉美术馆一直在不断推进这个系列，初衷一直没有改变。
“我们要把近现代中国画发展史上最具代表性的艺术家和他最具代表性的作品带到武汉，观众通过武汉美术馆的平台可以欣赏到最好的中国画。一方面，美术馆的责任就是把有品味、高格调、正能量的美术作品展示给观众，起到美育大众、引领大众的作用；同时，武汉作为教育重镇，美术教育资源丰富，有很大的美术专业学生群体。不管他们将来成为艺术家还是艺术爱好者，这样好的展览发生，会给正在起步阶段的他们以好的启迪。”
此次展览将持续至年10月31日，展览期间将举行研讨会和公教活动，具体时间未定。
原标题：《展览
傅抱石在武汉：大化惊高风》